“Calma” se construye en torno a una imagen central: una llama blanca que emerge como símbolo de un estado interno de quietud.

A su alrededor, otras llamas más tenues —en tonos rosados, violetas, naranjas y matices de verde— sugieren la presencia de diferentes energías y emociones que conviven sin desaparecer. No compiten, pero tampoco se anulan: permanecen en un segundo plano, latentes.

La composición se apoya sobre una masa gris, casi nubosa, que actúa como espacio de contención. Un fondo que no es neutro, sino un lugar donde todo ocurre.

La obra explora así un equilibrio inestable: la coexistencia entre calma y vitalidad.

Como en el resto de la serie Sentir, no hay intención de representar, sino de dar forma a una experiencia emocional a través del color, la materia y el gesto.

“Calma” forma parte de la colección personal de la artista.